BAILANDO EN LUGHNASA

La casa de Bernarda Alba Irlandesa.

Se estrena en Madrid “Bailando en Lughnasa” una obra de teatro que nos lleva a un verano de 1936 en Irlanda.

El pasado jueves 10 de Diciembre se estrenó en la sala Guindalera de Madrid “Bailando en Lughnasa” de Brian Field uno de los dramaturgos contemporáneos mas importantes de la actualidad. Bajo la dirección de Juan Pastor y la interpretación de Raúl Fernández, Alex Tormo o Carmen Gutiérrez entre otros “Bailando en Lughnasa” nos lleva a una casa de una familia conservadora preocupada por el que dirán los demás.

Ya se representó hace diez años y este año ha vuelto a Madrid la que sin duda es la Obra Maestra del dramaturgo Brian Field, “Bailando en Lughnasa”, de nuevo bajo la dirección de Juan Pastor y con la incorporación de nuevos personajes. Para su director, que también participa en la obra, se ha intentado representar esa necesidad que tenemos de mantener los vínculos con nuestro pasado pero a la vez ser libres con el fin de adaptarnos a una nueva realidad.

La obra se desarrolla en dos planos, el presente representado por Michael (Raúl Fernández) un niño que ya ha crecido y que recuerda como fue aquel verano del 36 en el que su tío Jack, un misionero que acaba de volver de las colonias y que revolucionará a todo el pueblo empezando por sus hermanas. Michael recuerda ese verano en el que tenia siete años y lo recuerda hablando directamente con el público una interpretación de este papel protagonista que narra sus peripecias y la de sus tías.
“No es la primera vez que estoy haciendo un papel protagonista, pero el monologo con el público es apasionante”, y es que Raúl Fernández, Michael narra al público directamente las vivencias de sus tías y las locuras de su tío y de su padre un padre que apenas conocía.

El otro plano es el que Michael narra, su casa en ese verano del 36 en donde lo único que se pretende es mantener la normalidad que reina en el pueblo, la llegada del tío de Michael ha revolucionado la casa en la que las hermanas quieren aparentar normalidad.

Las disparatadas ideas de Rose, interpretada por Carmen Gutiérrez, o la cordura o no de Agnes, son lo que hacen darse cuenta al espectador de cómo se quiere olvidar un pasado pero a la vez permanecer todos unidos.
Carmen Gutiérrez, colabora con Juan Pastor para hacer cree que esta obra “tiene mucho que ver a la Casa de Bernarda Alba, pero a la irlandesa”.
“Bailando en Lughnasa” cierra el ciclo de obras de Brian Field que se han venido representando a lo largo del año para conmemorar su 80 cumpleaños.

La obra se estrenó el pasado día 10 de diciembre y está teniendo buena acogida, además el Jueves día 17 se le entregó el premio Ojo Critico de teatro a la sala Guindalera, un premio concedido por Radio Nacional de España, este premio se le ha concedido a esta sala por desarrollar un proyecto de teatro sólido y de calidad, en el que se encuentra “Bailando en Lughnasa”. Recogió el premio Teresa Valentín la cofundadora de este proyecto en compañía del director de “Bailando en Lughnasa”, Juan Pastor. A la recogida del premio Valentín aprovechó la presencia de la Ministra de Cultura para pedir mas apoyo a los pequeños proyectos.

Raúl Fernández, Maria Pastor, Victoria dal Vera, Elia Muñoz, Yolanda Robles, Carmen Gutiérrez, Alex Tormo y Juan Pastor representaran la obra y pretenden que se llene la sala para que todo el mundo pueda disfrutar de esta “loca” historia.
“Bailando en Lughnasa” estará en la Guindalera hasta el mes de Marzo.

Drácula se humaniza en el Valle-Inclán.

“Creo que hemos planteado la parte más importante del libro; la idea del combate entre el bien y el mal.” afirma el director, Ignacio García May.

Paula Castilla.

De la mano de Ignacio García May, llega la adaptación de la vampírica novela de Bram Stoker: Drácula. La obra, viene representándose desde el pasado 3 de diciembre y permanecerá abierta al público hasta el próximo 10 de enero de 2010, en el teatro Valle-Inclán de Madrid.

Esta representación, a cargo del Centro Dramático Nacional (CDN), pretende, no sólo acercar este clásico de la literatura fantástica del siglo XIX a todo el público, sino también, dar al dolor el protagonismo que realmente merece en la obra, alejándose de la novela vampírica contemporánea, cargada de efectos especiales y tópicos como la maldad sin límite y el placer sexual.

El director, afirma que “Quería mantener la importancia de las palabras en el texto teatral”, por lo que esta adaptación cuenta con la participación de un personaje más: Van Helsing, interpretado por José Luis Patiño. Van Helsing es un psiquiatra holandés a quien el resto de personajes relata sus vivencias para “mantener el valor de la palabra”.

La obra, protagonizada por José Luis Alcobendas como Drácula, cuenta también con Rocío León (Lucy), Rafael Navarro (Seward), Iñaki Rikarte (Harker), Rosa Savoini (Rose), Xenia Sevillano (Mina), el ya nombrado José Luis Patiño (Van Helsing) y Eduardo Aguirre de Cárcer (Renfield), quien se encarga también del espacio sonoro, con música propia, mezclas de compositores como Morton Feldman o Vaughan Williams y sonidos cotidianos.
El simbolísmo de la novela, toma fuerza y se vuelve palpable gracias a la escenografía de Alicia Blas. Una escenografía algo arriesgada de tonos claros que pretende “hallar la blancura de la muerte” y “traspasar lo que habitualmente asociamos con Drácula: lo oscuro, lo gótico..Para llevarlo a un mundo contemporáneo, helado y putrefacto al mismo tiempo.” No sólo los complicados juegos de luces, sombras y transparencias creados por paneles verticales decorados, sino también el protagonismo que cobra el suelo, dotan a la obra del sentido místico que García May quería conseguir.
Por otra parte, Ana Sebastián Salgado, encargada del vestuario, reitera que “se ha huido voluntariamente de todos los tópicos de los vampiros. No hemos creado una estética gótica, ni expresionista, ni vampiros de diseño. Es una estética naturalista de acuerdo con lo que se dice de los personajes en el texto.” Y lo hace con trajes de estilo eduardiano, de la Inglaterra de finales del siglo XIX y principios del XX.

El teatro Valle-Inclán acoge entontes esta representación, que pese a mostrar ese Drácula “más humano, más complejo y que ya no es sólo el malo malísimo, sino un personaje con matices” y la imagen de “un hombre resignado, melancólico, triste...” sin “capa y el pelo engominado”, tal y como indica José Luis Alcobendas, está teniendo una gran acogida por parte del público. Él mismo, indicó que “hacer una versión para el teatro era algo arriesgado”, no obstante, tenía un éxito casi asegurado, ya que la novela “sigue despertando mucho interés en la gente”.
El actor, no se sorprende de que “Drácula como novela sea un clásico”, y afirma que “es un relato muy interesante desde todo punto de vista” y con mucha complejidad.

Parece intencionado que se lleve al teatro una novela vampírica dado el actual boom de novela vampiresca juvenil y sus adaptaciones al cine. Sin embargo, tanto el director Ignacio García May, como el protagonista, José Luis Alcobendas, declaran que el proyecto es del 2003, antes de dicho boom, aunque cuando se estrenó la obra, “ya estaban en la librería los libros como Crepúsculo y Luna Nueva, pero es totalmente casual.”

Esta es la propuesta de Ignacio García May para el teatro Valle-Inclán, un Drácula humano, sin capa, gomina ni colmillos, un clásico desmitificado y distinto, pero al que el público parece estar conociendo, comprendiendo y despidiendo con una fuerte ovación.

EL ARTE DE UN POEMA.

El pasado día 19 de diciembre, se presentaron en la Casa de Canarias los dos últimos libros publicados por la escritora Ana María Preckler, ‘’Cantos de isla y océano’’ y ‘’Esbozos y pensamientos’’. El evento se celebró aquí por la debilidad que la autora siente por estas islas.

En un ambiente señorial a la par que hogareño presentó Ana María Preckler dos de sus libros de poemas, ‘’ Cantos de isla y océano’’ y ‘’ Esbozos y pensamientos’’. Esta especialista de Arte se mostró cercana y amable a los pocos asistentes que pudimos disfrutarla en la Casa de Canarias, una asociación en la calle de Jovellanos (Madrid), con un marcado carácter cultural y recreativo. Acompañada por Ángel Hernández, ex presidente de esta Casa, y de muchos familiares y amigos, relata cómo un día los versos aparecieron súbitamente en su cabeza y, cómo los endecasílabos se mezclaban en su cabeza en los pocos ratos libres que tenía mientras escribía ‘’Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX’’ sin poderlo remediar. Así es como esta autora empezó en este mundillo de la poesía en el que cuenta ’’Cualquiera puede ser poeta, aunque supongo que escribir bien es un don. A mí me sirvió para evadirme de mi trabajo; en ese momento estaba escribiendo un libro de Arte de 1.300 páginas’’.

Se siente muy próxima a las islas, muy canaria, debido a que en el pasado sus padres tenían una casa allí, en Tenerife, donde se crió junto con sus hermanos. Este especial cariño por las islas es lo que la lleva a escribir ‘’Cantos de isla y océano’’, el primer libro de poesías que presentó esa tarde. Describir su pasado, sus sentimientos al echar la vista atrás y el recuerdo del sur por ella tan querido, lleva a una recopilación de poemas de una gran musicalidad y hermosura. Del paisaje canario destaca su imagen salvaje, vibrante, ‘’He pensado que muchas veces ese paisaje tan brutal me impresiona mucho por la similitud con mis sentimientos, y es eso lo que pretendo plasmar en los versos’’.

Su segundo libro’’ Esbozos y pensamientos’’, que presenta a la par con el anterior, trata sobre sus pensamientos, sus sentimientos e impresiones. Es más intimista, y en él analiza rigurosamente todo lo que pasa ante sus ojos y por su cabeza. Confirma así su estilo de poesía ‘’...es una poesía profunda y sentimental. Profunda porque trato de profundizar mucho en los temas que trato, no sólo quedarme en el sentimiento que provocan. También es sentimental porque aunque profundice, siempre busco algo de empatía, cariño o nostalgia’’.

Define la poesía como ’’liberadora de mis angustias y método para conocerme a mí misma’’ y la compara con un arte igual al que ella misma analiza en sus libros. Junto a ella se reunieron familiares y amigos, entre las que destacaron dos de sus nietas, María y Ana del Cristo de la Laguna, la única tinerfeña de nacimiento de la familia, y por la que la abuela se siente muy orgullosa. Ambas ayudaron a la autora a leer varios poemas de sus dos libros, con los que nos demostraron que la poesía no solo trata de amor romanticón.

La velada la amenizó con su música Mª Sol Plaza, guitarrista tinerfeña y amiga de la escritora. Fusionando sus suaves melodías a los poemas de la escritota, consiguió crear un ambiente cercano y acojedor, en el que después de la presentación se invite a los asistentes a un pequeño cocktail.

Sobre el futuro de la poesía, no le importaría que sus nietas siguieses sus mismos pasos, y sobre el presente, solo puede opinar que la poesía ‘’está muy desvalorada, se tendría que valorar más , porque la poesía no lo hace todo tan espeso ni realista. Debe tener un poco de leyenda’’.